http://text.hoshiinusha.com/ ja http://text.hoshiinusha.com/?eid=1100871 2008年に書いた詩を小詩集の形に編んでみました。 いずれよりよいアップの形に直したいと思います。 それまで以下に仮アップしておきます。 ● 小詩集『（無題）（仮）』　2008年 【なめらかな】 【手には】 【発する】 【ふくらはぎ】 【じ... いずれよりよいアップの形に直したいと思います。
それまで以下に仮アップしておきます。

●

小詩集『（無題）（仮）』　2008年




【なめらかな】

【手には】

【発する】

【ふくらはぎ】

【じっちゃくオーケストラ】

【川辺】

【寺】

【コエガそしてブーレ】

【器】

【11月】

【沐浴】

【放課後】



＊




なめらかな



ヨーグルトのまぶたを閉じる
すきになってしまったこと
知らない運命に
知らない言葉が頭上から
それら全てを呼吸せねばならない
友が雨滴になった
突如クビになった
びんの底で息する
身ぎれいなひと
私は誤りを残したのでいまだ檻に
四囲が遠く
高きも低きも暈けている。
少ない。

ヨーグルトのふたをする。
私の重さがびんひとつに収まり
惰眠したがる
蛇腹に折りたたまれた声
顔が幾重にも
繭玉として私を包み
糸もないままもつれた日は、ころんでしまった。
あのひとは落ち込んでいた。

歌のなかには万象が混濁している。
輪郭がとける数分
すきになってしまったこと
検門もない土のまちで

呼吸するまで足りない手足に
ヨーグルトをかけた
あのひとは泣いている。


＊



手には



手にはあまりない
死んでいる鳥とネジがあり
終幕がだんだんと
朝日に似て

昨日はあまりない
手を縊れてよじれている
積んでゆく減算
果てのない声
声という底
黒いそこでは友のために死ぬ

私が去ったあと
墓を撫ぜるだろう誰かの手

手にはあまりない
覚いだすこともない
この手が透けて
記憶が遠のく
赤いドロップが通過してゆく
則天武后が挨拶してゆく

友にはあまりある
この手はいつも滝として
目をこする
ここには永くいない


＊



発する



はえぎわから
犬をあやすかたちで指を動かす
毛の柔らかさ
夕暮れの垂直なこと
棒（某）であることの　哀しさ

光を貫くことで時に潰される

私たちは網の目の一点
虫か
忙しさ
あった、という気配
過ぎゆく故の
暖色の球体
卵より可憐な死児
漕いでゆく一本のもの
車輪
頭上は今日も寒い

冬の朝
「こんちは」
この回転がバターより甘い
「こんちは」
だんだん顔も溶けそうで

抱いた一筋の血に
いつのまにか泣いては祈り
また歌を覚えこんでゆく
抱いた一筋の血
咆哮が折りたたまれる
絡み合うこれが回読文書
メッセージが発音している


＊



ふくらはぎ



縛った先にどくだみを飾り
よそ見している少年の
溶岩の流れ
しだいに光ってゆく羽の
ブリキ缶
なぜ白くて
ほとほとこぼれる
やわらかな雨をもつ
ふくらはぎからきこえる
ふりあげないでも
ここにいる
いてしまう
だからつぎつぎ
缶を蹴落とす

目線の高架鉄道のしたを
川として過ぎてゆくように
頭から紫陽花になって


＊



じっちゃくオーケストラ　　　　



秋の空も沖縄
手を肩に
その温度を伝えようと
小娘のか細い声になる
朝が繰り返す
ひとさじ、シークワシャー
ここではすべてが眠る
雲の下だからこその、雲の上
女たちが休みなく世話をし
ここから
あの数日を忘れないために
笑い皺から星がでている
トリスタン・ホンジンガーさん
「勢理客」は「じっちゃく」と読みます
わたしたちのトランペット
わたしたちのサキソフォン
わたしたちのコントラバス
わたしたちのチェロ
わたしたちのヴァイオリン
わたしたちのギター
わたしたちのドラムス
We were encouraged , you were in tour
それが仕事です、
そのための補完要員です、
さあ、メンバー紹介――
わたしたちは　世界一のジェントルマン
貴方がそうであるから

果実を掌に　どうあるべきか
世界は女でもなく
わたしが音楽ではないわたしなら


＊



川辺



麦のからだに
数千の矢が
幹が光って
声を失う
足音だけが
正中線つたい
そこにいなかったわたしが
川を洗う
ぽつねんと置かれている
誰かの手袋で編んだ毛鞠
そばにいないと気づいて
川につかった
髪がひらひら泳いで結ばれ
もう誰も来ないことを知っている

穴の中が澄んでいる
すこしのあいだ、声をひそめて

細おもての陽が差しこむ
あるいは、来し方の足首が自由だった、と、知り
カラスノエンドウに巻きつけた
わたしの踊りが流れてゆく


＊




寺



私のからだはお寺
そしてそこに出口はない。
風の通りをよくすることが
宗教のはじまり
つまり一というもの。

さびしいときは、からだの中に折りたたむ
鵙の声
天気読む農夫
雪の星型
見えるすべてを

するとあたりが　ガタガタした物音だけになり
からだが少し温まっている
これがゼロをやり過ごす方途　
《ＰＡＳＳＩＯＮ篭る寺という身に出口なし》

龍のような巨大津波に呑まれ
高層の廃ビルに打ち上げられる夢
（この夢はからだが見たのだとおもう
（さらいねんの今頃、
十一月の二十三日　親鸞上人の七五〇回忌になるそうだ

卓袱台を拭き、りんどうを生ける
朝早い時間に片付けている
滴のようにして生きる
念仏のように
断たれた一粒づつが
ただ、在るか無いか、
あまりにも投げ出されている


＊



コエガそしてブーレ



わたしは象または鰐。
昨日、じぶんのなかの水分が
ぴりぴりと、六角形になっていた。

夫が、バオバブの下に休んでいる。
はなしたいことを伝えようとするうち
蔦が絡まりだしている。
声を張り上げると、その花の色におどろいた

今日も、これがせかいの温度のよう。
口の中に、蝿を飼う男にくちづける。
とたん、夜空も収まりだす。
その小ささのなかに
啼くことではない
ただ少しだけ、涼しくなって
いとしい燎原がある。

音
沼
昨日の静けさを聴いて、
今朝、始まっているそれは
わたしではない
わたしが


＊



器



ふたを開け取り出し
さらに開けては取り出し
取るものがなくなってからも
取り出して
私はどんな顔するだろう。
カリカリ涼しい
音を立てるだろうか。
開いた穴がひこばえて
水が匂うだろうか。
ただただ取り出しては差し出していたい。
今、水が匂っている
雨が甦らすのは
オンオンと　穴に差し込まれている私

いつだったか神保町の喫茶店で、あまりにも眩しい珈琲を手で包んだ。時間は無限にあった　あの頃、珈琲が私を呼んだ。惑星(ほし)に帰ってからの計画を思い浮かべたが、春が煮えたつ電車の中で霧散した。あまりにも眼が熱くて。

しらないうちに呼び寄せていた小鳥が、今朝、出掛けに私の腕を鋭い嘴で刺した。
私はオンオン泣いた。
無学の私の鞄から、標本を取り出し、私たちがいつも鏡として揺れていることを速記しつつ早まる定刻へ、それら提出課題をまとめあげると、丘の上から陽光が差す。この足裏のしたが大きな水溜りだったと、小鳥も蝶も鱗粉をきらめかせ、オンオン呻く私にふりかけ、背中と尻がパタパタいいだしたかと思うと、剥がれて接ぎ目のずれるのを感じた。風が吹けば、私はパタパタとずれ、中身がごろん、ごろん、と、鈍く転がる。


＊



11月



きらきらしながら
団地の窓辺で
秋の日が暮れるのをみている
熱いゼラチン液を注ぐ
片手鍋
せかいが固まるかもしれない
瞬間というもの

それは、あなたの前で
停まってしまった
小卓に向かいあう
にんげん
小菊も溶けている
何も知らない両足で走って
帰り道、まっ黒に沈んだ夜にいかれた

音の河に包まれて
私があるように
あなたをみつけた

拾い上げた楠葉を揉む
星を摘み取るしぐさで
おしくらまんじゅう


＊



沐浴



変わったのだ
樹皮が剥がれ落ちる
苔色の洞壁がカラカラ鳴る
室内を膨らます　あかい灯の
そんな優しさ
この体が分光器で
空が停まる
だからめくる
白く呼びかけてくる
ページたちのような
かたまりのもの
屋根を跨ぐ
空中歩行
胃の中に飼う　断食芸人
脚は千里
触れていた肌を引き離し
私はとどまれない
するとあわいは無数の糸をひき
黄金の波になる
ここから海
水を溜めている
そうしてできたひだひだを
身に羽衣と纏う

そして沐浴のときを待つ

変わったのだ
木漏れ日が肌を嘗めるとき

（向こうの寝姿は夕焼け時の犬
呼吸している　湯が沸くように
室内は　色を変える）


＊



放課後



おはよう
これが終わったらみんなどこへ行くの
ぼくはこの池のそばにいるよ

教室は色紙
大雨で流される

ぼくらは頭痛になやみ
くだらないギロンになやみ
でも足は何処までも行くんだから
洪水にまけちゃだめだろう

ここで何か交換するのかな？
彼女の痛みを和らげられるかな？

耳を澄ましてる
そこへ流れるのが切断された記号の粒
メロディという鉛ならば

孤り孤りに返される
贈ったはずの葉も水も
それではあんまり寂しく帰るだけ

ぼくの歌なら消えてゆくが
水紋おちる、この池に
少しの声が潤んだら
]]> 詩 2008-12-26T15:30:09+09:00 text text http://text.hoshiinusha.com/?eid=1101278 モールス、歌詞集がでた。 ９月、バンドで出た秋葉原CLUBGOODMANのライヴで、 モールスのvo＆gt酒井さんのソロユニット「サイン会」（「サカイ」のもじりらしい） とのタイバンだった。（ヤタッ!!） その会場で、今年4月に出た、『モールス歌詞集』を買った。 ... ９月、バンドで出た秋葉原CLUBGOODMANのライヴで、
モールスのvo＆gt酒井さんのソロユニット「サイン会」（「サカイ」のもじりらしい）
とのタイバンだった。（ヤタッ!!）

その会場で、今年4月に出た、『モールス歌詞集』を買った。
この歌詞集には99年〜07年までのほとんど全曲の歌詞が収められている。

酒井さんは、一人で、エフェクターとエレキギター、
それからステージ上にあるフロアタムなどを傍に、
ソロでどんなことをするのかと思えば、
「客席とステージの間の空気のあり方」
とでもいったものを知り尽くした、
バンドマンだからできるであろうような
その空気を使った遊び、とでも言ったらいいのだろうか。
しかし断っておくが、むろんそこには、予定調和な、
「（笑）的」なコミュニケーションは無い。

むしろ、「ライヴ」族として、
この衰退の一途にある日本のライヴハウスを
90年代以降、真摯に生きてきたからこそ、ものにしているような
そんな「演奏者と観客との間に在る＜心＞」、
これだけを
純粋抽出して、ラディカルに前景化したような、
「弾き語り」パフォーマンス。

弾き語り、といっても、5秒位の曲があったり、
「歌詞とメロディとの一体感」だけが重視され内容がショもない曲だったり、
お客の拍手のタイミングを操ってみたり、
テキトーにその場でこなしてみたり、
それも喜劇を演じるのではなくて、
聴き手の脳で生成されていくような
「笑いを奏でる」寸劇、、といったらいいかもしれない。
そして最後に、やったのは「E.O.W」という曲。
（End Of the Worldの頭文字）


「E.O.W.」というのは、透明な歌詞だと思う。
歌詞は
----

この世の終りに　二人で会おう
わかるかい　このエンドオブザワールド
明日が来ないって意味を

（以下略）

---
文字だけだしてみると、悲壮感もあるのかもしれないが、
つねに隙間の多い、
風を含んで書かれるモールスの歌詞のうちの、これは
やはり、マイナーコードをあてがわれるのではなく
繊細なクリシェを含んだ素直な綾のあるバッキングで歌われる。
アルバムでも、ほぼギター弾き語りで収録されている。

この曲が、その「その場主義」のライヴ、
鮮やかに刹那を生きたお笑いのあとに歌われ、
よりクッキリと、
その歌のもつ確かな「黒さ」が、生暖かく、迫ってきた。
この曲については、後でまた触れる。

やはり、この人は、ちゃんと、怒っている、と、
おもった。

怒っている。怒っている、ということを目の当たりにして
励まされた曲がもうひとつ、ある。

「Zippoの絵柄になりなよ」

このタイトルからして、脱力した口元から何気なく発されている。

この曲を聴いて、
久しぶりに胸の奥がロック的に熱くなった。
健全に怒っている人は元気だ、
という、知っていたはずのことを、思い出させられた。
そして若い自分は元気でなければならない、ということも。
また、このサビ部の声がいい。
ヴォーカリストの身体から、
ミニチュアの分身、
あるいは子供の幽霊が飛び出してきてるような声。
四次元的な声。
それか、どこか日本の山奥の祭りの、囃子声のような。
ヘンな神様が住んでいるのか。
----

「Zippoの絵柄になりなよ」

匿名気取ってその気になって
高見の見物した気になってる
そういう人らに限って
グルっとまわっていいとか言うんだ
まわってねえ
1ミリも

（以下略）

----
やはり歌詞だけ取り出すと、
鋭すぎる、といわれるかもしれない。
でもこれを、まさに見たこともないような歌い方で歌う。
繰り返すが、山奥の裸の子鬼のような、
四次元のような、ドラえもんのような。
その見たこともないような歌い方、ということは、
初めてベッシー・スミスが体現したようなものかもしれない。
この声を受け入れてしまったら
酒井さんを他人と思えないような、
体臭と同じようなものかもしれない。


「E.O.W.」
「エンドオブザワールド」、
今、この世界のことだろう。
「破局」という衝動や、生理的な皮膚感覚だけが、
現実味をもたらすものとして機能するような
人間的な感覚が麻痺した、
虚構で埋め尽くされて窒息状態の世界。
七尾旅人さんなども、ゴツゴツとテーマにしている、
どんなミュージシャンも、多かれ少なかれ、
音楽の動機に入っている
（というか向こうから侵入してくる）のだろう。

「世界の終り」の主人公は、虚構に留まることを選んだそうだ。

「E.O.W.」の歌詞の主人公は、いかにも疎外されている。
しかし、その「閉じ」を歌う身体がある。
ギターを弾きながら、
自己再帰的に、その「閉じ」を「歌う」。

歌う、人前で歌う、ということとは。
ヴォーカリストは、
その「歌う自身の体」と、「閉じ（E.O.W.）」を、
合わせ鏡にして、割っている。

偶然性や不安定性が入り込む場へ、不特定多数の場へ
歌う自身を投げ出すこと。

だから、合わせ鏡は割られて、「閉じ（E.O.W.）」は終わる。

それが脳の中だけで作られた世界で完結しないことだ。

ライヴで歌う、
これも、趣味がそれぞれタコツボ化し、
ライヴハウス自体が萎えてもいる現状にあっては
対「不特定多数」と
（内面にダイレクトに他者がアクセスしてくる公開日記ブログのように）、
断定できなくなっているけれど
それでも、
お客を前にして、演奏する、という地点から積み上げること。
やはり、それが、偶然性に歌を手渡すことができる、
「E.O.W.」と決別するための唯一の道筋なのかもしれない。
終りの世界では。

おまけ。好きな曲。
「バイトやめるといってきな」
ほのぼの系のショートストーリーのような感触。
フリーター時代の若者の（私の）閉塞下での、
控えめで静かなメッセージが励ましになっている曲。
メッセージが励ましになっている、というのがリアルなところかもしれない。
「助け合い」の工夫、どれだけ助け合えるかで、
人生が決まるような時代に、E.O.W.が過ぎた後、なるのかもしれない。
-----------------

（上の記事へのSNSでのカキコミ）
投稿：koz
『モチーフ返し』良いアルバムだよね。
いい意味でのラフさ（それは実はかなり巧みなのものだけど）があって
ずっと聴ける。
好きなのは、アルバム中一番、インプロ的な「分水領」かなあ。


＞健全に怒っている人は元気だ、
＞という、知っていたはずのことを、思い出させられた。

土曜に観た、園子温の『愛のむきだし』に
怒ってる女子高生二人の人生が
ナレーションで一気に語られるところがあって、
（ゆらゆら帝国の音楽とともに）
そのヒリヒリした感覚に三村さんが書いたような感動を受けました。
この前の連詩はその気分が強く残っていると思う。
映画、素晴らしいので三村さんも観てね。


あと、現在が
「人間的な感覚が麻痺した、 虚構で埋め尽くされて窒息状態の世界。」
かは僕はちょっと分からない。
リクルートなどによって今の就職では
「人間力」や「自己分析」が強烈に求められていると思うので。
非正規労働の窮状伝えることで正社員志向をあおり、
そのイスが数少ないと競争させてる。
「とりあえず自分でモチベーションを高めろ」と。

このまま景気がよくならなければ（よくなってほしいが）
来年からの就職では
そのイスに座れない挫折者は多くなるだろう。
（今もかなりの人がそうなっているのではないか）
その人たちへのケアはあるのだろうか。
僕はそれが心配。

リクルートは自己責任として無視するだろうけど、
その就職斡旋に同調している大学（のキャリアセンター）は
どうするのだろうか。

ここ５年でネット社会化が急激に進んで
社会構造（サブカル市場も）が変わっているし、
全世界的に人口が増えていないことからも分かるように
もう以前のような成長は考えられないわけだから
そこでどうするのかを構想しないといけない。

そこでまた人文知やサブカルの力が必要になるのではないか
（それは以前の商業モデルではないけれど）
と僕は思っているんだけどね。
長くなりました。

●
投稿：阿部嘉昭

あ、『モールス歌詞集』の書評、
先を越された。

三村さんの書くように
酒井さんの歌唱は
素晴しくアナーキーな乱調を仕込んでいて
歌詞だけを単独で論評するだけでは
不十分な気もするんだけど、
実際、この歌詞集は詩集としても独立している。

モダニズムの領域を
脱力パンクで瓦解させると
こんな破片が飛び出す、という感触で
酒井さんの言語感覚の鋭さは紛うことない。
「瞬発」とは何かを知り抜いているとおもう。

僕に詩手帖の
「今年の収穫」アンケートの権限があたえられていたら
他の詩集とともに絶対に言及した「詩集」。

三村さんに背中を押された感じ。
来週にはモールスのアルバムを聴き返しながら
絶対に書評日記を書こう。

（大中くんへ）
人口減→地方分権→共同体連携

たぶんこのなかで
音楽資本のからまない
新しい音楽が生まれるよ

「堕ちよ生きよ」のメッセージが
これほど痛切になった世界はなかった

●
投稿：三村

kozさん
『モチーフ返し』の曲を扱ってる、と、言及しわすれてた。
急ぎ足で書いたので詩集評になってない。
自分の好きなモールスについて書いただけになっちゃった。

『愛のむきだし』、ゼッタイ見なきゃ、と思ってる。
阿部先生が絶賛してた。
出た頃、あまり評価しなかったゆらゆら帝国の
アルバムから選曲されているみたいだね。
それが映画で聴くとすごくいいらしい。
それと『感染列島』も観たい。

「人間的な感覚が麻痺した、 虚構で埋め尽くされて窒息状態の世界。」

読み返すと、つんのめっているかも。

いまの就職状況は、そうなっているんだね。
しかしけっきょく「人間力」や「自己をみつめる」ということに関しても
利己的な動機付けをさせられて駆り立てられて
個人主義が追い求められる。

人と人の間にこそ真実があるなら
やはり「虚構の時代」の虚構が突き詰められて
いまは、その少しの空いていた隙間さえも狙って窒息させられようとしているのではないか。
人文知やサブカルは、そうやって人心が隔離されきっているから
必要になるはずだとは、わたしもおもう。

当面は、そういう競争の場の、挫折者へのケアは
とうぜん無いだろうが
実際の不満や生活不安が溜まった人が、それなりに多くなるだろうから
最近、70年代以来の労組ができたように、
そこから、新たな動きが生まれる可能性はある。
ただし同時に右傾化の心配もある
（”戦争やってくれれば食えるのに”という）。

でもそういう新たな動きに、期待するだけでも足りないだろうともおもう。
助け合いのシステム化は
例えばミュージシャンであれば
販路、演奏の場、などで既存の（間違っている）ルートを通らないやり方を
活動そのものを通じて切り拓いて仲間と共有するとか。
購買運動もかもしれない。

ネット社会化による変化について今度話をきかせてください
＊
阿部嘉昭さん
kozくんのレスに書いたように、
詩集評というより『モチーフ返し』評になってしまったんですが
阿部先生が仰るように
『モールス歌詞集』は、たしかに、詩集としてまとめられていて、
不恰好が生じてないというか
ものすごく断片のようなユニットのものがあっても
詩集全体の中で読めたり、文字だけでちゃんと世界をつくっている、と感じました。
わたしのなかでは
そのことは酒井さんの存在を確かめるような次元で
解釈や読解を言語化するまでのことができませんでした。

阿部先生の詩集としての読みを、楽しみにしています。

「瞬発」。
わたしがサイン会のライヴで観たのも、
「瞬発」の数々だったのだろうと思います。 ]]> 音楽について 2008-12-26T10:10:31+09:00 text text http://text.hoshiinusha.com/?eid=1097087 わたしは象または鰐。 昨日、じぶんのなかの水分が ぴりぴりと、六角形になっていた。 夫が、バオバブの下に休んでいる。 はなしたいことを伝えようとするうち 蔦が絡まりだしている。 声を張り上げると、その花の色におどろいた 今日も、これがせかいの温度の... 昨日、じぶんのなかの水分が
ぴりぴりと、六角形になっていた。

夫が、バオバブの下に休んでいる。
はなしたいことを伝えようとするうち
蔦が絡まりだしている。
声を張り上げると、その花の色におどろいた

今日も、これがせかいの温度のよう。
口の中に、蝿を飼う男にくちづける。
とたん、夜空も収まりだす。
その小ささのなかに
啼くことではない
ただ少しだけ、涼しくなって
いとしい燎原がある。

音
沼
昨日の静けさを聴いて、
今朝、始まっているそれは
わたしではない
わたしが ]]> 詩 2008-12-20T10:20:35+09:00 text text http://text.hoshiinusha.com/?eid=1097084 おはよう これが終わったらみんなどこへ行くの ぼくはこの池のそばにいるよ 教室は色紙 大雨で流される ぼくらは頭痛になやみ くだらないギロンになやみ でも足は何処までも行くんだから 洪水にまけちゃだめだろう ここで何か交換するのかな？ 彼女の痛み... これが終わったらみんなどこへ行くの
ぼくはこの池のそばにいるよ

教室は色紙
大雨で流される

ぼくらは頭痛になやみ
くだらないギロンになやみ
でも足は何処までも行くんだから
洪水にまけちゃだめだろう

ここで何か交換するのかな？
彼女の痛みを和らげられるかな？

耳を澄ましてる
そこへ流れるのが切断された記号の粒
メロディという鉛ならば

孤り孤りに返される
贈ったはずの葉も水も
それではあんまり寂しく帰るだけ

ぼくの歌なら消えてゆくが
水紋おちる、この池に
少しの声が潤んだら
]]> 詩 2008-12-20T10:19:50+09:00 text text http://text.hoshiinusha.com/?eid=1097082 手にはあまりない 死んでいる鳥とネジがあり 終幕がだんだんと 朝日に似て 昨日はあまりない 手を縊れてよじれている 積んでゆく減算 果てのない声 声という底 黒いそこでは友のために死ぬ 私が去ったあと 墓を撫ぜるだろう誰かの手 手にはあまりない... 手にはあまりない
死んでいる鳥とネジがあり
終幕がだんだんと
朝日に似て

昨日はあまりない
手を縊れてよじれている
積んでゆく減算
果てのない声
声という底
黒いそこでは友のために死ぬ

私が去ったあと
墓を撫ぜるだろう誰かの手

手にはあまりない
覚いだすこともない
この手が透けて
記憶が遠のく
赤いドロップが通過してゆく
則天武后が挨拶してゆく

友にはあまりある
この手はいつも滝として
目をこする
ここには永くいない
]]> 詩 2008-12-20T10:19:05+09:00 text text http://text.hoshiinusha.com/?eid=1084110 変わったのだ 樹皮が剥がれ落ちる 苔色の洞壁がカラカラ鳴る 室内を膨らます　あかい灯の そんな優しさ この体が分光器で 空が停まる だからめくる 白く呼びかけてくる ページたちのような かたまりのもの 屋根を跨ぐ 空中歩行 胃の中に飼う　断食芸人 脚は... 樹皮が剥がれ落ちる
苔色の洞壁がカラカラ鳴る
室内を膨らます　あかい灯の
そんな優しさ
この体が分光器で
空が停まる
だからめくる
白く呼びかけてくる
ページたちのような
かたまりのもの
屋根を跨ぐ
空中歩行
胃の中に飼う　断食芸人
脚は千里
触れていた肌を引き離し
私はとどまれない
するとあわいは無数の糸をひき
黄金の波になる
ここから海
水を溜めている
そうしてできたひだひだを
身に羽衣と纏う

そして沐浴のときを待つ

変わったのだ
木漏れ日が肌を嘗めるとき

（向こうの寝姿は夕焼け時の犬
呼吸している　湯が沸くように
室内は　色を変える）
]]> 詩 2008-11-28T22:13:30+09:00 text text http://text.hoshiinusha.com/?eid=1084107 はえぎわから 犬をあやすかたちで指を動かす 毛の柔らかさ 夕暮れの垂直なこと 棒（某）であることの　哀しさ 光を貫くことで時に潰される 私たちは網の目の一点 虫か 忙しさ あった、という気配 過ぎゆく故の 暖色の球体 卵より可憐な死児 漕いでゆく一... 犬をあやすかたちで指を動かす
毛の柔らかさ
夕暮れの垂直なこと
棒（某）であることの　哀しさ

光を貫くことで時に潰される

私たちは網の目の一点
虫か
忙しさ
あった、という気配
過ぎゆく故の
暖色の球体
卵より可憐な死児
漕いでゆく一本のもの
車輪
頭上は今日も寒い

冬の朝
「こんちは」
この回転がバターより甘い
「こんちは」
だんだん顔も溶けそうで

抱いた一筋の血に
いつのまにか泣いては祈り
また歌を覚えこんでゆく
抱いた一筋の血
咆哮が折りたたまれる
絡み合うこれが回読文書
メッセージが発音している
]]> 詩 2008-11-28T22:11:08+09:00 text text http://text.hoshiinusha.com/?eid=1074894 一本の映画を観て、認識ががらっと変わってしまったりする。 なるべく多くの作品に触れようと心がけはじめてから 考えていることが、なんども大きく変わって、 昨日、赤いと思っていたことが、今日、黒くなっていたりする。 （それは翻ってわたしの頭に空洞が多か... なるべく多くの作品に触れようと心がけはじめてから
考えていることが、なんども大きく変わって、
昨日、赤いと思っていたことが、今日、黒くなっていたりする。
（それは翻ってわたしの頭に空洞が多かったことの表れだろうが）。

『ヤンヤン　夏の思い出』を観た。
月曜日、阿部嘉昭先生の立教大の授業にもぐっている。
阿部先生は、アジア映画にも詳しいので、教えてもらった。
たしか、
アジア映画の叙情の質のよさに、着眼されていた。

複数の人物が、心理描写まで細かく描かれる。
言葉数が多いわけではない。
登場する女たち。アジアの女。
女たちの行動が、ひとつひっかかった。
「ひとりで泣く」。

自分の為に泣くのは、ナルシシズム、自慰的な行為だとおもう。
献身的とさえいうような、
共同体へ奉仕的に生きる、
そうする他に幸福というものと出会い得ない、
多くがそういう境遇にあるアジアの女たちは、それでも
何かの皺寄せのような状況にぶち当たって、
ひとり泣き、
そしてまた健やかに戻る。

健やかに戻る様子が自然に美しく描かれていた。
たとえば日本ではそういう風景を、
日本人の女を使って描けるだろうか。
日本人の女がひとり泣いたとして、
そしてまた健やかに戻る、そういう、
情緒が迸り溢れながらも、賢明に強く生きられる女性像が
現代の日本にあるだろうか。探したい。

ひとりで泣いたことが、
その涙が、静かに自然へと還っていくような。
「泣く」行為によって、
辛い現実において、
闘いのようにそれまで思考していた、その人の声が
そこで切断される、いったんバグ状態になってしまう。
そのときに、
その思考＝声は、旋律として、
誰かに届くべき論理／符号であることを断念させられ、
「一音」になる。

そういう、「ひとり泣き」の「一音」が、美しく響けば、
そこに「うた」はあるのかもしれない。
少なくとも、人心が信じるにたるほどのものは。

「ひとりで泣く」のは、
無駄な行為、というか、甘えた行為だとして、
しないように、と思っている。
でもたまにひとりで泣いてしまうこともある。
現代社会における個人が、
自己再帰的な自我の構造をもたざるをえないからかもしれない。

「泣く」ときには、
やはり悔しさ（や悲しさ）等の感情に、
自分が支配されていると思う。
その「泣き」、嘆き、悔し紛れの行動、悲しさあまっての自暴自棄、
そういう生がいつでも、
小さく、生きることを取り巻いている。
そして、心、魂、人生が影響を受ける。

「泣き」によって声を切断されずに、
栄養として自己に取り込み、
何かに変えて産出していければいいと思う。
どういう方法によってできるだろうか。
]]> 散文、雑感的なもの 2008-11-13T11:28:49+09:00 text text http://text.hoshiinusha.com/?eid=1074892 【11月】 きらきらしながら 団地の窓辺で 秋の日が暮れるのをみている 熱いゼラチン液を注ぐ 片手鍋 せかいが固まるかもしれない 瞬間というもの それは、あなたの前で 停まってしまった 小卓に向かいあう にんげん 小菊も溶けている ...


きらきらしながら
団地の窓辺で
秋の日が暮れるのをみている
熱いゼラチン液を注ぐ
片手鍋
せかいが固まるかもしれない
瞬間というもの

それは、あなたの前で
停まってしまった
小卓に向かいあう
にんげん
小菊も溶けている
何も知らない両足で走って
帰り道、まっ黒に沈んだ夜にいかれた

音の河に包まれて
私があるように
あなたをみつけた

拾い上げた楠葉を揉む
星を摘み取るしぐさで
おしくらまんじゅう
]]> 詩 2008-11-13T11:27:41+09:00 text text http://text.hoshiinusha.com/?eid=1074891 ふしぎな木のぼりする人が降りてくるのを待っている ｔｒｅｅ　ｏｒ　ｎｏｔ　ｔｏ　ｂｅ -------------- ●小池昌代さんの『ババ、バサラ、サラバ』 テニスコーツの『ぼくたちみんなだね we are everyone』について (上、二方をゲストに迎えたレコ発イベントを2... ｔｒｅｅ　ｏｒ　ｎｏｔ　ｔｏ　ｂｅ --------------

●小池昌代さんの『ババ、バサラ、サラバ』
テニスコーツの『ぼくたちみんなだね we are everyone』について
(上、二方をゲストに迎えたレコ発イベントを2008／10／21三軒茶屋にて行いました。
http://mimurakyoko.seesaa.net/article/104961646.html
http://mimurakyoko.seesaa.net/article/108514838.html)

注：*「ふしぎな木のぼり」は『ババ、バサラ、サラバ』中の詩篇、
「tree or not to be」は『ぼくたちみんなだね』中の曲名。



かの女は羊ではない。涙の発作を繰り返している。
涙の発作は、まるでかの女の存在を透明にする。
その女は羊に似ているか？かの女は停止しているか？ちがう。
かの女は発作として、働く。気働きする。

キーキーキーキーキー*
ギーヨ　ギーヨ　ギーヨ*
タイへ　タイへ　ゆくのあたし*
ババ、バサラ、サラバ。

注：*は、それぞれ『ぼくたちみんなだね』中、「花びらのインド」「ドーナッツ」「マレーシア」より引用

声、女の声。弱さを弱さで庇うような、なけなしの、女の声。
押しに弱い。消え失せることと、生成することとを交互に点滅する。
そんな声使いのプロがいる。
愛情を、数値として書き直す。その過程では感情を死体安置所に留め置く。
そして語ることによって、愛情を、機械にさえ読み解けるよう正確に再生する。

正確に語られた愛情は、こうして機械に転写される。
機械は駆動し続け、やがて愛情はいたるところで生き始める。

詩篇「あんたたち、こども」では、とくに、
未知数の存在＝子供に対しての認識(驚嘆、愛着／無頓着、回想)＝愛情が
言語化されているようで、
読む快楽を味わった。

声の一部を機械に分譲した女は、分身が巻き込まれる速度に自らも巻き込まれ、
やがて、かの女は我を捨て、発作のようにして働くよりほかなくなる。
それで、透明になってゆく。

分身、双子の妹。「二度目の私」。

＊

なぜ、二度詠みあげるのだろう

二度詠めば意味がとりやすくなるでしょう。
二度詠めば印象が強くなります。
一度目は去っていく、けれど二度目は
生き始める。
〜
つまり、二度ということは、すでにその時点で、二度以上ということなのです。
二度は三度でもあり、四度でもある。
〜
二度は二度以上をすべて含む、おおきな空間であるということです。
そして歌は、あらゆる歌は、二度以上の世界に生きるもの。

＊
あらゆる詩は、このようにして、一度目の読者＝詩作者に次いで、
二人目以降の読者に転写され、
二度目以上の世界へと放たれるのだと思う。
「タンカクウカン」という詩篇には、そのことがそのまま記述されていると思った。
「そのまま記述されている」こと。
作者の身体は、その言葉に足すことも引くこともないということか。
増殖構造を身体そのものに内包している。

この詩集に収められた詩篇は、どれにおいても
はっとするような、爽快なほど突き刺さってくるような、「効く」行がある。
ほぼ、「自分」を素材にして内省するように書かれているのに、
散文性に引っ張られない、淡々とした手つきが貫かれている。
その淡々とした流れを読み進めているうちに、突如、歌とメッセージが反転するようにして、
世界の亀裂そのもののような、響くフレーズに出会う。
文脈も何もないような、
あらかじめそこにあったような言葉。

淡々とした手つきは、まるで精神分析医の分身が己を解剖しているようだった。
帯には「小池式ミクロコスモス」とある。
内宇宙に、詩性が配置されていて、それを制御する術を体得した、声使い。
語らざるをえない者として、世界に配置されている。
声使いのプロとして、ここまで歩み来た者の体。自ら、自らをそのように配置して。
ときに痛みを伴いながら語るとき、その者ははじめて世界に対して公平になる。

その理由は、以下のミシェル・シオランの言葉が説明する。


詩人たちと一度も親しく付き合ったことのない者は、精神の無責任が、その自堕落が
どんなものか知らない。
彼らと付き合ってみれば、一切は許されているという思いをかならず覚えるものだ。
（自分自身を除いて）だれにたいしても釈明などする必要のない詩人たちは、どこへも行かないし、
また行きたいとも思っていない。彼らを理解することは大いなる不運というものである。
というのも、彼らは、私たちに失うべきものなどもはや何もないことを教えるからだ。
(『涙と聖者』)

＊
涙の極意を極めた者。
彼らは実際にはただの一度も嘆き悲しんだことはないのである。
（『同』）


注：「シオラン」という人名は阿部嘉昭氏の詩集『昨日知った、あらゆる声で』中、
「昔　梨の花林を通過して」に出てくる。
＊

女の、声。
彼女はほとんど発作のように働く。

死ぬときでさえ、美しく死にたいと思っているおんな。
だから、彼女がたとえ病気でも、信用はできない。
かの女は、行儀よく、ベッドに横たわっているのだから。

ここで、テニスコーツの曲をみてみたい。

＊

Take me home (〜)
I want to be buried in snow
Feel gray sky

(〜)
I appear in winter and
Be in everybody's house

Mother rice, Mother rice...

(「テイクミーホーム」より)
＊

「私」は家を探している。家が無い。
私が帰りたいのは雪の中。灰色の空を感じながら。
私はどこにいるかというと、冬の只中、みんなの家家、そこに偏在している。
ひとつの故郷が無い。いつも「どこか」にいる。
二人以上の私が。三人、四人・・・、あらゆる私が。

私は道であり、家であり、空であり・・・。
名前を奪われ、雪の中、地下に沈んでゆく、悦び。
おんなの鉛色の無名性、とでもいったものが、
『ババ、バサラ、サラバ』「メトロ」でも書かれている。

＊

ああ　東京メトロ　
さびしいメトロに乗って　どこかへ行きましょう
行きたいところなど　どこにもありませんけれど

〜
わたしは好きだ
明るい地上から　地下へと降りていく瞬間が
どんな横顔も罪で翳り
伏せられた眼から　数字が落ちる
背中に焼けた刻印を感じながら
わたしは何者かに　降ろされていく
住所も持たず　姓名もなく
眼も鼻も口もない　のっぺらぼう
汚水の流れる　黒い世界へ
切符という免罪符を手に握りしめ
さらに
深く
降ろされていくのを　よろこびとする

(「メトロ」)

＊


「私」はそのようにいつも、変化のやまない場所そのもの。
そしてその場所場所を渡る「移動」だけがユートピックなものになりうる。


＊

〜星から星へ　君が移る
　僕を映す　新しくなる〜

日よう日
吾等移動
道からみちへ
音にかえて
(テニスコーツ「吾等の移動」)

＊


そのたび、知られざる季節（unknown season）が、世界を黙らせ、
この移動という非場所がメロディックに響きだす。


＊

Sheepies, sheepies, where are you going to go?
〜

Unknown season mute the world
Unknown season mute the world
(テニスコーツ「Sheepies」)

＊

ただし、muted worldの楽園は
Sheepies（羊たち）への救済として与えられるが、
そこに一度、住んだならば、
移動そのものの力を羊たち自身のものにし、
世界と闘わなくてはならないだろう。

ほんとうの音楽の力は、そこで初めて実現されるだろう。

自我に当然にあると予想される倫理を前提に作られたこの、
羊たちの通行手形のしくみ。

この女の声は、語ることで、新しい(新時代の)主体に変わる。
新しい主体に変わることで、かの女は、ようやく赦される。
だから、この女詩人は、この詩を書いたとき、まだ現代には存在していなかったのだ。

女性性の力が、万能薬のごとく発揮されるのは、
その、女詩人が変化する過程の時だけだ。
羊たちは、だから、それを知らなければならない。

音響系と呼ばれる音楽が「場」を最優先するのは、とうぜんそのためだろう。
詩人が変化する過程の現場。それのドキュメント。

ただ、「場」で脱皮を繰り返すような、その熾烈で巫女手的なパフォーマンスを
「音響系」と規定される定式のサウンドの範疇で行えるような、
まだ、奏でられていない、掘り当てられていない領域は、
もう殆どないのではないかという気がする。


●

＊

炭の母
真っ黒に焼けただれた
炭の母
それはどこから眺めてみても
途中というものの姿だった

〜

燃え上がっている眼球だけが
それらをまるごと記憶しています
炭の母は　わたし
炭の赤ん坊も
二〇〇五年
だからわたしに
まだ現代は始まっていません

歴史とはなんでしょう

炭になっても残る
杏のかたちした陰唇の輪郭

(小池昌代「歴史」)

＊

「母」というものに、炭の、杏の形の輪郭をした陰唇の記憶がまつわり
かの女にとって、「母」がそういうものであり
「歴史」さえも、「母」を通してしか考えられない。
その魂は、まだ現代にはいないのかもしれない。

小池昌代という書き手は、自らの身体を通じて、
女性性を書き換える仕事を担った。

その身体の奥から汲み上げては発される言葉の中では
女性性が刻々うごめいている。
自らの身体に、変換装置を置き、
全ての語を回収し、書き換えようとする。
そのため、その身体の時間感覚さえも、過激に歪められる。

「効く」一行として立ち上るフレーズは、まさに亀裂であり、
あらゆる語を身体中に回収するという
その詩作者の身体中におさまらなくなった、
非論理、正常な狂気、なのかもしれない。

どんなディテールをもって語ったとしても、
それが貫くべき仕事であるという自覚があり、凛々しく佇む。

そうして作られた作品は、美少年のような顔をしている。
佇まいは、凛々しくなくてはならない。
『ぼくたちみんなだね』の最終3曲は、祝言のように響き、アルバムが閉じられる。
多くの人の手が加わり作られた、無記名的な作品であることが伝わる。

その営み。ふしぎな木のぼり。
木のぼりに成功したとき、天を貫くその仕事を達成するのかもしれない。
猿の、少年の。


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無責任な、しかもまとまりのない文章になってしまったかもしれません。
宣伝のつもりで書きました。それ以上の意味はありません。



]]> 詩について 2008-11-13T11:26:19+09:00 text text http://text.hoshiinusha.com/?eid=1038922 【外骨格の虫王―――小川三郎さんの『流砂による終身刑』】 　彼らは選択を迫られた ――王様となるか、それとも王様たちのお触れ役となるか。 子供とおんなじで、みんなお触れ役になることを望んだ。 彼らは世界中を駆けめぐり、 ――王様がいないので―― 自...


　彼らは選択を迫られた
――王様となるか、それとも王様たちのお触れ役となるか。
子供とおんなじで、みんなお触れ役になることを望んだ。
彼らは世界中を駆けめぐり、
――王様がいないので――
自分たち同士で、無意味になってしまった通告文を叫び合っている。
彼らはその惨めな生活に決着をつけたいのは山々なのだが、
服務宣誓のためにその勇気がない。
（カフカ「自選アフォリズム」）


一瞥して、キツイ書名だ、と思った。
しかしその装丁は、ほぼ真っ白、表紙題字も最少限のサイズで
これも銀色で左上寄せ、
なにか、宗教の礼拝用経典の小冊子のような存在感。

上に引用したものは、カフカの『夢・アフォリズム・詩』からの一断章。
この詩集を読んでいて、頭に浮かんだ。

「壁」という一篇では、
「私」の前に「桃」が現れる。

しかし良い匂いの「桃」と、「私」はフランクな間柄でありながら
「桃」はいつも「壁」に回収されてゆく。
それが「私」の現実であるが、「私」はそれをもう歎いてはいない。

＊
〜
そんな風にしてみんな
ほかへ行ってしまう。
指で壁をカリカリしても
模様であってはなにもない。
悲しいのはそれだ。
しかし私の悲しみは
とっくに意味合いを別にしてしまった。
〜
（「壁」）

＊

この詩作者（「私」）は「王になる方を選んだ」のだと思う。
そして彼は、「指で壁をカリカリ」している。

「カリカリ」のほかに、「化石をがりがり齧る」という表現や、
化石、鉱物、金属、鼠、昆虫（蟷螂、盲虫、羽虫）などの語が、
この詩集の一側面を作っている。
そして「終身刑」という書名がつくが、
暗さや情念のほうへは傾かず、乾いて明るい。

詩集の前半は、小気味よく、明暗の境界のような
静かに言葉の表面が張力した、
淡い声がくっきりと書き付けられている。
冒頭詩篇では、「真鶴駅」という「曖昧」な土地のイメージがそこに響いて、美しい。
神奈川県の太平洋沿いにはそんな土地があると思う。
またその地が、「均質的な郊外」にもなっていることは、
本詩集のもつ鉱物的な色調が映しだす。

何度か出てくる「黄色い花」は、傷めないように
やわらかな手つきで、扱われていて、
太平洋側の陽光までがみえる。

この詩作者は、
小説も音楽もあらゆる表現を試して、詩作に落ち着いたのだという。
そして、その詩の書き方とは、
奔出する言葉を一旦すべて書きつけ、
あとから、不要な分を刈り込む。というもの。

私はこの作者は外骨格なのだ、と、思った。
哺乳類は、身体の内部に骨格のある内骨格だが、
昆虫たちは、身体の外に骨格のある外骨格で、
そのために身体を大きくすることは出来なかった。
あらかじめ、言葉という骨格で組まれた身体。
人類や多くの生物の死滅後も生き残るのは小さな虫（ゴキブリなど）だという。
繊細な伝導体のような身体が、自身を虫のようなミクロの視点まで導く、
そんなことを思った。

詩篇によっては「私」は実際に虫になっていたりする。
禅的な認識の可変性。
私が虫である小さな時間。
その「小ささ」を通じて、王になったのだ。

そして「私」は、唐突にフツウの男に戻ったりもする。
小さい世界を往き来しているので。細かい波の間を縫っている。

以下引用部分の下から2行目の「でもいいや。」にはぐっときて笑った。

＊

〜
目の前の道路一杯に
掴み合いをする人々が犇いている。
私はガードレールの上に座って
その成り行きを眺めている。
私の相手は何処にもいない。
あの動き方を拒んだからだ。
いきおい、知る権利まで放棄した。

それを後悔はしていないけれど
迎えの車が
これでは入ってこられないではないか。
でもいいや。
私の足の下には最早花など存在しない。
〜
（「段差」）

＊

「でもいいや。」で、鉱物の声から、肉声へと転換した。
脱力によって着地する、この、小さなバサラ感は、
アジア的なものにも感じた。
そして、これこそは言葉の革新、という「新しさ」なのではないか。

＊

〜
天が滑り込む隙間が何処にあるだろう。
この無年代に。
ビルとビルの隙間に人の飛び込めるスペースがある世紀は済んだ。
伝達をいち早く傷にすり込み
破裂させ
舞い散った無数のビラに描かれた文字は
強姦せよ、とただ一言だけ。
〜
（「猿」）

＊

詩集の流れは、昆虫や、鉱物的な色調が主体になっていたところへ
最後より二篇目で、「猿」がうたわれ、その肉っぽさが強調される。

無(ゼロ)年代、
「ビルとビルの隙間に人の飛び込めるスペースがある世紀は済んだ」
＝自殺が蓋然性をもつ時代も過ぎ、
この時代には「強姦せよ」とただうたわれる。
自殺よりマシなのか、酷いのか。

少なくとも、「新しさ」とは、
自殺＝鉱物的なものではなく、
強姦＝肉的なものだ、と、いうふうに読んだ。
これが先の「でもいいや。」にもつながる。

作者は最終詩篇で、美しい忘却の形で、
「肉的なもの」を総括している。
眠りに似ている。

＊

手のひらに
花が降った。
私はうまく受けとめられた。

首だけになって花は堕ち
私の不吉な手相を隠した。
中心に向かって咲いている。
あるいは外へ
拡散している。
よく似たかたちが
私の内の何処かにあった。
〜
そして今さら
私の手のひらに花は降って
行き先のない手相を隠した。
途端に私は
昨日を忘れ
知ってるはずの明日をも忘れ
そこで初めて
見える線がある。

それを辿れば失くしたかたちへ
すぐにだって行けたはずだが
何故だか私は
花の内に
しばし留まり
忘却を待つ。
（「花押」）

＊

最終連で、また「虫になっている」。

詩集前半では、虫や猫の視界や、人間の視界だったが、
詩集後半では神や獣(牛、クジラ)、死、
生物の進化、遺伝、血族、長い年月、大移動、移民などの語、テーマが扱われ、
視点がマクロへ移行する。
「小さな王」は、しかし、いまだ小ささの中から声を発している。
つまり、虫より小さな、染色体かなにか、細胞かなにかになっているようである。

この詩集は、語彙も常用の範囲で、「難しい」という敷居の高さを感じさせない。
リズムが改行に重く用いられていて、読み易いものだと思う。
私にはちょうど良かった。

マクロ視点の詩篇によって
「歴史」を考えずにはいられないような思いにさせられた。
細胞レベル、皮下レベルで、
身体にぐいぐいと「読み易い」言葉で、
そういう倫理観へ導かれた格好なのか。
詩にとって、そのような「力」が必要だ、と、
作者が考えているためだろうか。


詩に不慣れな人にもお勧めしたい詩集。


−−−−
＊ＳＮＳ上における阿部嘉昭氏からのコメント

う〜ん、小川三郎が「外骨格」型かどうかは
微妙な問題かもしんない。

最初、小説を書こうとしたが
文がたえず圧縮されてしまったと
彼が文学初志を語ったとき、
最も短い短篇や箴言に傾斜するカフカを僕もおもったんだけど
やっぱり語が詩性によってスパークしながら
削りあってしまう、というのが真相なのではないか
(「詩手帖」書評に書いたことだけど)。

小川三郎は矛盾運動を書く。
たとえば黙示録的に外界を熾烈に脱色しようとしながら
そこに自身の痕跡もからんで、外界が懐かしく内化される。
こうした矛盾をたえず潜ませる彼の改行、
その特質は「反語性」なんだよね。
三村さんの指摘した「でもいいや。」の自己縮減は
そうした性向が最も自堕落さに傾いたもので、
そこで廿楽さんの持ち味とは別相の恐怖も生じています。

小川さんの詩は読みやすい。
同時に「咀嚼困難」な面もある。
この同時性も反語性の別名ですね
]]> 詩について 2008-09-20T10:57:06+09:00 text text http://text.hoshiinusha.com/?eid=1038919 ●三角みづ紀さんの『錯覚しなければ』(思潮社2008)という新詩集を 今朝起きてから読んでいた。 三角さんが詩の中で「わた(く)し」と書くとき それは透明でゼログラムであるのに 同時に、具体的な質量をもった、 いくらこすっても消えない三角さんの身体である... 今朝起きてから読んでいた。

三角さんが詩の中で「わた(く)し」と書くとき
それは透明でゼログラムであるのに
同時に、具体的な質量をもった、
いくらこすっても消えない三角さんの身体であることが
こちらに、それ自体が恩寵のように伝わってくる。
この感覚。
これはジム・モリソンやパティ・スミスやルー・リードが、
詩を紡ぎ、彼ら自身の声で発せられる、
その時こちらが感じる、心地よい衝撃と同じだとおもう。
言葉の通り、である、ということ。
彼女はその言葉以上でも以下でもない、ということ。
何気ない、ともいえること。
何気なくある、というのがいかに優しいことで、難しいことか。

感情というものは、
自分のためとも相手のためとも思うことなく、ただ在る。
「技術」と「魂」とを、別個に考えることができるがために、
何かを「書こう」と思えば、感情をどこかに留め置くこともできるが、
三角さんは違うとおもう。

三角さんのはただ、「声」だ。
ただ単線的に身体から出ているだけだから、
詩篇に記された言葉は常に「生まれ続け」たものだ。

にんげんは「書こう」として、言葉を生産することもできる。
でも、ただ生まれてき(てしまっ)た声を届けることでしか、
「動物的」になってしまっている状況があるとして、
そこへ「衝撃」として「機能」することはできないだろう、と
わたしは考えている。

生身の三角さんと喋っていることと、
詩のなかの三角さんと向き合うこととが
溶け合っている。
バラバラの時間を生きるわたしに、三角さんという一貫性が与えられる。
詩−−−文法が組み替えられ、一行ごとに空間・時間が変形されているもの。
その中の三角さんと、
日常−−偶然の出会いだけれど、普通の、飲み会の時間を、共に過ごした、
その普通の時間の中の三角さん。


そして「自傷」ということをおもう。
「自傷」印がマーケット戦略に利用されること、
また、「血」や「カッター」や「包丁」「ドラッグ」が出てきて、
「セカイが停止する」こと。
表面的には、自傷につきまとうそういうイメージによってわたしは通常なら倦厭する。

でも三角さんならその中に身を埋め、物語を結晶させてしまう。
だから
「鈴をのみこんだおんなは使い物にならない(…)
／使い物にならなくなった
／おんなどもに／残されたものは／半生であり
／だとすればやはり
／生きなければならないのではないだろうか」
(「最後の鈴」『錯覚しなければ』より)

と、闇を突き抜け(てしまっ)た先の、白い光だけがあるような、
未開の地平に、「声」は一歩でてゆく。

終電逃しそうになり、泡食って飲み代を置いて
店をでようとする彼女に
廿楽さん阿部先生小川さんたちが飲み代はいいよ、と言って、
そしたら三角さんが、恐縮して出世してお返しします、と言った。
「詩でメシを喰えない」オジサンたちと、「売れている」三角さんだから。
三角さんは、ろくに飲みも食べもしてないのに。
弱くて可憐で優しいひとだった。
わたしは「偉くなってください」と、言った。
]]> 詩について 2008-09-20T10:53:02+09:00 text text http://text.hoshiinusha.com/?eid=1023344 【なめらかな】 ヨーグルトのまぶたを閉じる すきになってしまったこと 知らない運命に 知らない言葉が頭上から それら全てを呼吸せねばならない 友が雨滴になった 突如クビになった びんの底で息する 身ぎれいなひと 私は誤りを残したのでいまだ...

ヨーグルトのまぶたを閉じる
すきになってしまったこと
知らない運命に
知らない言葉が頭上から
それら全てを呼吸せねばならない
友が雨滴になった
突如クビになった
びんの底で息する
身ぎれいなひと
私は誤りを残したのでいまだ檻に
四囲が遠く
高きも低きも暈けている。
少ない。

ヨーグルトのふたをする。
私の重さがびんひとつに収まり
惰眠したがる
蛇腹に折りたたまれた声
顔が幾重にも
繭玉として私を包み
糸もないままもつれた日は、ころんでしまった。
あのひとは落ち込んでいた。

歌のなかには万象が混濁している。
輪郭がとける数分
すきになってしまったこと
検門もない土のまちで

呼吸するまで足りない手足に
ヨーグルトをかけた
あのひとは泣いている。
]]> 詩 2008-08-30T22:33:05+09:00 text text http://text.hoshiinusha.com/?eid=1021378 澪標　漂白もせずひと日終へ 白昼の叫びと消えし悪一生 偏りぬ悪運の姉　双の河 直角に暴力のごと秋白し 港にて白き少女が銃はなつ 塹壕なき河だけの惑星(ほし)逃げみちは 地下祈祷金属として更新す
白昼の叫びと消えし悪一生

偏りぬ悪運の姉　双の河

直角に暴力のごと秋白し

港にて白き少女が銃はなつ

塹壕なき河だけの惑星(ほし)逃げみちは

地下祈祷金属として更新す ]]> 2008-08-28T00:34:38+09:00 text text http://text.hoshiinusha.com/?eid=997643 縛った先にどくだみを飾り よそ見している少年の 溶岩の流れ しだいに光ってゆく羽の ブリキ缶 なぜ白くて ほとほとこぼれる やわらかな雨をもつ ふくらはぎからきこえる ふりあげないでも ここにいる いてしまう だからつぎつぎ 缶を蹴落とす 目線の高... 縛った先にどくだみを飾り
よそ見している少年の
溶岩の流れ
しだいに光ってゆく羽の
ブリキ缶
なぜ白くて
ほとほとこぼれる
やわらかな雨をもつ
ふくらはぎからきこえる
ふりあげないでも
ここにいる
いてしまう
だからつぎつぎ
缶を蹴落とす

目線の高架鉄道のしたを
川として過ぎてゆくように
頭から紫陽花になって ]]> 詩 2008-07-26T10:16:26+09:00 text text